好古怪但令人忍不住多看几眼,这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
???啊这。。。黑人问号脸。。。虽然不知所谓,不过进击的巨人那段有点意思
巨型狗和人的相处,就喜欢看这种反差,全程欢乐搞笑又冒险刺激
借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
美术部分很出色,情节和台词可能因为故事源自叙事诗,都比较意识流,处理的有些生硬。几处违和:1. 亚瑟王同母异父的姐姐(及其儿子)是印度裔 2. 古英语用hello问候 3. Alicia Vikander完全不是凯尔特人的外形 4. 高文那件插肩袖的毛衣
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影,虽然剧情俗套可是感情在
很爱,我就是爱儿童片咋了嘛,我寻思三到五岁也不一定看的懂吧,明明立意很好啊,有的人看不惯别人与众不同。
空洞的花活纯属自废武功,高不成低不就之典范。
西方寓言的小格局,讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本,真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动,属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是,一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神),不仅要验证是自己的不自量力,而且最终会发现终成英雄后,背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看,可是太"艺术",最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环,多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
有隐喻,有暗指,不过骑士对死亡的恐惧,想成为真正骑士的挣扎和纠结还是感受到了。画质也不错,叙述的方式也蛮喜欢的
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身,基督教的信责被异教的宇宙论所取代,随着原始充盈(前半部分中屡次出现的圆形构图)被打破,高文被抛向一种反朝圣的旅程之中,不同于中世纪的版本,他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面,他是伊壁鸠鲁的,薄伽丘的,甚至是朋克的,走向自我毁灭,又在这种宿命之中成为骑士,或者说成为叙事。
什么几把电影卧槽,感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时,还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了,睡了过去,导演吃屎吧,这部电影吃屎吧。
尤为喜欢影片的风格,美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素,有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离,有故弄玄虚的嫌疑,加上文化上的差异,很多体现在细微处的表达都被忽略了,如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
还挺吃导演这一套,算是这种题材里比较看得下去的片儿了
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
见过 狐狸开口说话的神迹
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
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