被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
死的太快都知道打前先说为什么..所以猎魔人就只有几个小孩以后不会再增加了？
虽然魔改了风格也变了……但是老爷子yyds呜呜呜呜呜呜
动画电影明显要比剧版好上很多，风格上接近恶魔城四部曲，但与之相比人物塑造以及打斗画面要更优秀。女术士Tetra长相与服饰都好像隔壁上古卷轴的Serana，高颜值“恶女”最后也有幸在血腥乱斗中留个全尸，最好笑是彩蛋里的面瘫光头小男孩竟然是Geralt，好久没有体验到这种看网飞能从始至终保持快乐的感觉了。
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
杰日天小时候竟然是个光头
打斗真的不错，男主也很帅，问题是剧情很无聊啊，不好看。
很棒，像这类型的动漫你当然也不能指望他还要升华主题有多么高深的内涵，只要把一个简单的故事讲好就够了，所以可以说这部动漫电影的完成度是很不错的。刚开始看以为是美漫英语，结果没想到是日文配音，就是翻译版本很迷，看样子倒不是因为译者能力不足，因为更难的句子都翻译的传神了，一些很简单的句子却要画蛇添足以至于意思都错了会严重影响观感。
who taught you all this skill？
剧情老套，战斗流畅，年轻的维瑟米尔帅的掉渣，和游戏里判若两人
没有一个镜头多余，高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满，视效华丽，节奏得当。无可挑剔。
好也不好，坏也不坏，维瑟米尔居然有着这样的过去。
好看啊，打戏爽翻，剧情上填了凯尔莫罕大屠杀的坑，光头杰洛特好可爱哈哈哈哈
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
2021/12/4（六）16：30高雄in89，生日礼！
有几场戏让人共情，与母亲的争吵，永远容不进的团体，美国回来大概只是一个设定，让芳仪与这个世界格格不入，也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话，就好像母亲和芳仪，希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪，都在被藤条不断的敲打，成为“真正”一个女人成为一个母亲…
对没玩过游戏的人来说背景有些乱，相对于主角，反倒更偏爱女巫一点
明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
这看起来不像猎魔人收拾怪物，倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
很认真地完成故事讲述，没有太多的情感导向，完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系，很多社会关系被弱化，孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言，成熟了（还是更偏爱3星的《瀑布》）
视听是平庸了些，但情感是饱满的，对生活细节的拿捏就像《姊姊》里的肥皂泡，没有亲身经历过是绝对编不出来的
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