一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
喜欢啊。她什么都没有,只有爱。眼看传统意义上的失败者,婚姻不幸,没有工作,还多愁善感的中年女人一步步走出来,重生。家庭关系暖心,餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
主人公克制、坚强得抚平生活的创口,充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
生活不就是这样子的么 没有什么大事 可是也有要解决的问题 亲人 朋友 美食 音乐 舞蹈 加在一起便可以抚慰人心
他们去看候麦的电影了 我也想去 我也想去 就是很迷人的氛围 浪漫又忧伤。还有 音乐真的很戳我内心。 骑车在夜晚 我以为是台湾电影
走出人生中的些许失意,夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
好舒服的片子,即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过,不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
2022.7.18 巴黎夜旅人,一个深夜电台,帮司机提神,给失意人以抚慰,还给了女主一份重新找回自我的工作,给居无定所的小姑娘一个家~不管是美满的还是离异的家庭,温暖的母亲对一个家的支撑和鼓励都太重要了,一个破碎的母亲,不仅重建了自己,也成就了孩子们有了一颗健康温暖的心,被爱着也爱着别人,这才是积极的人生~
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
就像被留在房间里的旧镜子上的
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像,一股温柔气息发酵,在柔光镜中,在巴黎夜景模糊的光点中,在具有颗粒感的画面中。故事如清水般,但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂,
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved