作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖,1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语,但比较有趣的是,他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说,“毕加索使世界大吃一惊,他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。” 本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例,说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,他画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括状,到最后一幅只剩下寥寥几根线条,以至观众看到成稿时,无法想象画家为此花费的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的形与神。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
去安利大聖反而吃安利了,中國動畫快點歸來吧!!
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
应该怎么表达内心的澎湃呢?这是一部献给抑郁症(活着没意思)和焦虑症(有明确目标地活着)的情歌,它告诉我们人生本没有任何意义,活着就是活着本身而已。联想到18年之前,我那么渴望成为一名导演,这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物,直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光,和朋友们窝在宾馆看鬼片,为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片,恰恰就是影片里那半个甜甜圈,线圈,还有那片树莢。未来做不做导演,做不做电影,对我来说已经不再重要了,life goes and that matters
久久闷着的心忽然舒展开来,化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影,毕竟感动是人类的本能。
是为一片叶子感动的瞬间,是海水覆盖脚丫的清凉,是躺在风口仰望天空的片刻。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
六星
除夕临近,看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片,观感还算愉快,只是老套过多,欠缺新意。So so!
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
略微无聊,感觉很突然,也能够看出点意义,但是也是自己从只字片语中理解出来的,整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
好看,像我这样的废物,就是想平平淡淡的过普通的人生,看完电影自己给了自己一些安慰。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
在西方哲学基础上打转的鸡汤,是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
看22最后的去向,似乎是降落到了…非洲??想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球,最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度,22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤,讲述主角努力追求梦想,最后就实现了梦想。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
电影是好看的,只不过里面拼尽全力讲的道理,对于中年人来说,本来就是生活的全部。
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