被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事一气呵成，看似简单易懂，背后的寓意和深度很多层面因人而异…细思极恐～
21_174。太久没看了吗，我觉得好好笑啊，特别是有些特殊化妆没有乌黑麻漆做掩饰而露出来时我都要哈哈哈哈地笑出来了。（对不起没看三就看了四我会补完的）确实是鸟语那段还有点意思吧
本体活。参考片头那场决斗，克隆体男的赢就直接说自己是克隆体就行了。
看得我一脸懵逼！所以最后是克隆人毒死了本体对吗？！然后假装自己是本体！！
女主成了替身的替身！创意是好的…就女主像机器人一样背台词…
故事的创意不错，克隆体，决斗，开放式结尾等等，不过故事讲的太沉闷，明显看出小成本，然而影片的内涵其实很深刻，探讨了人生和人性。
黑色幽默，冷漠的，所谓的互惠互利和格斗演练都有点可爱
既然想追求这种风格化，那最起码得把故事悬念树立起来，角色动机交代清楚，仅有的台词还是言之无物滥竽充数，拍成短片或一集电视剧效果会好很多，这种开放式结局也是明显偷懒的做法，明显故事打磨不够，摄影来凑。
里层 发现男朋友和妈妈是谋杀共犯时 观众看到的是强化这种对人的物化 你爱的不是人 而是他的特点 当特点可以被取代 改变 人本身也就不重要了 而理解的翻转也没有推翻这层控诉
类似于“天鹅挽歌”的套路，不过增加了许多悬疑的成分，结尾处留了很多悬念，车子怎么撞烂的，最后流泪的应该就是本体，替身被弄死了，男友和老妈确接受的是替身……不错的故事设定，但是逻辑很荒诞，估计导演想表达的就是克隆这件事情就很荒诞
这种慢半拍的对话和动作还挺稀有的，最后结局确实是没看太明白。
Karen在这里演得太像机器人了，语速又快，毫无表情。整片风格致郁。
很多片段有着灵光乍现的惊艳感，第一个<鼠人>故事很贴合录像带的复古风格，第二个<守灵>简单精巧，第三个
結局是開放性的，我個人認為是本主活了下來，所以最後會哭，因為她發現自己冒充復製人後，媽媽和男朋友對復製人的態度和原先的自己沒有任何區別，他們只是為了滿足自己而需要一個這樣的角色存在而已，實際同樣沒有真實的愛和情感，所以她坐在車上失落地哭了。真是個悲傷的結局，她贏回了人生，卻輸掉了一切。
当然是复制体活下来了。因为女主嘴角流血的那一刻，才明白过来复制体说的话根本都是假的，她也同样接受了训练，而且比自己的更严格更强。喝水的第一次和二次。女主的嘴、喉咙和水都在动，复制体根本没喝。只不过事情都结束后发现，她得原原本本过着女主曾经的生活。这不是她想要的，但又无可奈何，她已经是那二人手中的棋子儿了。这片子惊悚之处就在于，你最亲近的人竟然会轻易的合谋杀害自己。
#Sundance2022 - 节奏可以再紧凑一些
还算不错，豆瓣给的分有点低。
这个剧情……就是，明明可以更深刻的，但是都一笔带过了，着重于女主的训练……就是，没必要……这个故事可以更加精彩的……
有意思的点在于恐怖和科幻的包装下，内里是无尽的悲哀，无论是对于本体、对于克隆体、对于所有家人情人乃至旁观者，都是一种错位和怎么做都是错怎么做都不会快乐的人生本质。关于最后留存的是本体还是克隆体都有解释的合理性，也为电影留下耐人寻味的空间。
我不小心把转向用的那个轮子当成刹车踏板了。
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