公元7世纪初，正值唐太宗贞观年间。此时，雪域高原的第32代赞普松赞干布完成了统一各部族的大业，建立了吐蕃王朝，他派使臣向唐请婚，未得同意。松赞干布武力请婚再次遭到唐太宗拒绝，他便谴心腹大相禄东赞再往长安谢罪请婚。唐太宗为松赞干布的诚意感动，但却苦于无适龄女儿出嫁。
大唐礼部尚书、江夏郡王李道宗之女李雪雁是个伶俐活泼、聪颖过人的大家闺秀、宗室之女。在遴选公主时，唐太宗一眼看中雪雁，册封为“文成公主”下嫁吐蕃。
文成公主一行历经千难万险，向吐蕃进发。途中，吐蕃副相恭顿与义子布色借刀杀人，欲谋害文成公主，困难重重之时，禄东赞脱离长安，赶上队伍，化险为夷。松赞干布亲往柏海迎接文成公主，两人一见钟情。文成到达吐蕃都城逻些，受到百姓的迎接，盛大的婚礼上，百姓高呼“扎西得勒”，争相用额头碰贴公主衣衫，撕碎了公主的衣裙奉为圣物，以求平安。吐蕃人特有的风俗礼仪，使文成倍受感动。庆典中，恭顿一伙企图暗害文成的阴谋再次被挫败。
松赞干布完成统一大业，致力于发展经济，并效仿大唐建立吐蕃的法律和典章制度，制定吐蕃的“六部大法”，并在文成公主的建议下选派吐蕃青年去大唐学习。
相雄王李弥夏伺机谋反，松赞干布决定前往相雄盟誓，派禄东赞留驻逻些照看文成。恭顿借此机会制造文成与禄东赞有染的绯闻，以达一箭双雕的目的。松赞干布相雄归来，为流言所累，十分抑郁。禄东赞自缚于松赞干布帐下，请求查清谣言，洗刷公主所蒙不白之冤。三堂对质，真相大白。
“六部法典”即将制定完成，吐蕃遇到特大干旱，大量灾民涌入逻些乞求救济。恭顿和大法师趁机煽动饥民闹事，并图谋假借天神旨意驱魔灭灾，诬指文成公主是女妖。松赞干布洞察到驱魔背后的阴谋，他的强大的威慑力迫使大法师改称妖魔附在文成公主的侍女拉姆身上，并唆使百姓将拉姆驱出逻些。文成公主为自己不能保护无辜的拉姆而自责，为寻找拉姆，她来到雅隆乡间。临行前，文成公主要求松赞干布开仓放粮，赈济灾民。“六部法典”终于顺利颁布，恭顿和大法师阻挠法典实施的阴谋彻底破产。文成在雅隆乡间边寻找拉姆，边为百姓治病，被人们称为“白度母、活菩萨”。
逻些的第一座宫殿红宫建成，松赞干布迎接文成公主返回逻些，经过这次磨难，两人更加心心相印。长期征战使松赞干布积劳成疾，讨伐恭顿成功后回归逻些途中，松赞干布病逝，年仅34岁。文成公主与他共同生活了十年，无后嗣。
松赞干布死后葬在家乡雅隆，文成公主此后一直生活在雅隆。二十年后，唐使尚凯再次入蕃，奉唐高宗之命请文成公主回长安颐养天年。文成公主悟到，她是为唐蕃亲好嫁到吐蕃，即已踏上这条长路，只有义无返顾地走下去，不可能再停下来。她送走了东归的亲人，留在高原，成为汉藏人民心中永远的白度母。文成公主与松赞干布携手，为汉藏民族团结谱写了一首万古流芳的颂歌。
导演给自己刷三条5⭐可以吗？
对我来说就是五颗星，全程日常，却没有一句废话。每个人物都那么鲜活，笑中带泪。
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
老乌和索菲亚罗兰的部分，大概是在说，老派的上海死了，但仍留有一缕残魂，一个欧式的梦。
看了预告，特意去刷了沪语对白的《爱情神话》，浓浓的烟火气，台词没有一句废话，很多小惊喜让人捧腹，“上海含屋”还是很有感染力的。推荐！希望能多拍这种使用本地方言对白，平平淡淡却又让人笑中带泪的好片子！如果说还什么可以更好的话，于我而言，画面应该要有一只上海腔调的猫。
连修鞋匠都端着咖啡杯的上海，
这个时代需要的女性视角。“没有造过反的女人一生不完整” 愿有更多的女性可以有“造反”的勇气。
这电影是还蛮灵的。吃咖啡吃香烟吃老酒，住老洋房逛杂货铺小酒吧，构建出一种互联网式的上海生活，虽然经不起推敲，但确实拍出了一种轻松的味道。这种轻松甚至可以说是带有一点优雅，而不卖丑的搞笑还挺高级的。在细枝末节的地方融入了巧思，索菲亚·罗兰、《爱情神话》、红拂夜奔，以及一闪而过的同性恋人牵手，可以看出导演是用心地把自己的生活放进去了。这种相当私人化的表达，在国内院线片还算挺稀缺的。从一定程度上来说，终于有人用伍迪艾伦拍纽约的方式来拍上海了。
本片拍摄的主视角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人设，以至于让三个女人围着他转。倪虹洁演的富婆是哪根筋不对要找个不油腻的无姿色中年男人上床，吴越演的出轨前妻又是哪根筋不对要上竿子倒追前夫，就连全片唯一的独立女性马伊琍，经济上都供得起女儿上国际学校却要忍受跟老妈蜗居。合着女导演眼中的中国女性就这点儿眼力见了？怎么也该讲个三个男人追一个中年熟女的故事吧。
P.S.已加入豆列：伪文青鉴定指南。
2倪虹洁是有钱有闲嘴上飒晚上只能会所找鸭 上海老阿姨这种一大把 内心干枯 老白你不如接这个盘 最起码心性飒爽
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
啊张芝华！每次去上海好像都是住类似的地方……想起最后一次去上海也还是和某老师一起去的。。。电影很不错了，看得很开心，觉得每个女生的白眼都翻得超好的！
马伊琍人到中年孩子不大事业有成，结果还得挤在妈妈的老破小，开场先滚一轮床单，又跟徐峥来回过招，人设也挺让人迷糊的。
乘兴而来，败兴而归。本以为本片可与《万箭穿心》相提并论，结果竟然跟韩寒导演作品相差仿佛？沪语竟能成为烂俗电影的遮羞布，蔚为奇观焉。强行透过台词 politically correct, 难道不是一种刻奇？
差在哪呢？好像也挑不出什么毛病。就似乎是搭了个戏棚子告诉你我要开始讲故事了一样，味同嚼蜡。生活化和戏剧化该如何揉在一起，特别是当代华语电影，该提出一些方法论了。
3.5 像玩似的，感觉各位主创就像片中呈现，很可能一边吃饭一边唠嗑一边就把影片雏形给构思好了，显得特别放松；近期由此片所引发的热议乃至争执挺能说明些问题；正如疫情防疫措施各地对上海的好评一样，并不是有多热爱上海，而是一种期望能被理性对待和尊重的渴求，本片观众，尤其是女性观众未必不知道这并不是完全意义的上海的“真实”“现实”，而是一种冀望能被当成真正的人来理解、能过自己选择的生活而不必被人戳背脊指指点点的心理折射；所谓对费里尼的致敬不过是问费费大佬借了海报、剧照之类的外在梗，内里似乎更像是《欲望都市》式的意思；难得看到气氛好到如此程度的院线片，前前后后的陌生人都笑成一团；强烈建议在徐家汇商圈看本片，结束后可以顺道去天钥桥路白玉兰买蝴蝶酥
啊张芝华！每次去上海好像都是住类似的地方……想起最后一次去上海也还是和某老师一起去的。。。电影很不错了，看得很开心，觉得每个女生的白眼都翻得超好的！
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
电子烟老师有点东西啊，整出点伍迪艾伦那意思了
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