被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看前特地又看了遍前三部，事实证明是对的。岁月的痕迹真的一目了然地残酷，这艘舰上的男女新兵的戏份尴尬地像硬塞进来的关系户，后半部分突然涌出一堆熟面孔以为自己在看Sense 8呢……不得不说乔纳森是真的帅！
张涵予演了众多的硬汉形象，这一部“老洪”也依然是属于硬汉的那种，他确实是挺符合这个人设的。 但是整部电影看下来之后，我发觉这部电影的主角竟然不是他，而是范伟演的“老王”。他在本片中的表现，真的是盖过了“老洪”。 一个个默默无闻的车站小人物，却是潜伏在日本人身边的眼线，为“铁道队”通风报信。范伟在前面生动形象的为我们展现了这么一个隐于车站之间干着卑微之事的间谍，等到他发现自身身份暴露的时候，范伟将那种恐惧与慌张表演的十分到位，最后结尾，他那种慷慨赴死的表演，更是令人赞叹。 本片的演员都很不错，可惜的是故事内容太过单薄，戏剧张力不够，内容更是平淡无奇。我觉得在第二幕的时候虽然中计了，但是真没必要死那么多人，可以把壮烈留给结尾的，毕竟结尾过于普通了。 虽说是根据真实事件改编的，但是也太乏味了★★☆
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊！什么人物扁平什么脸谱化，范大叔不是够立体了？他们本来就是一个英雄的群体，他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
影片节奏出现很大的问题，前面太散，后面太赶。人物的扁平化，范伟老师为角色增色，但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大，只是为了展现一些视觉奇观。
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了，到现在还都是一个模子，一点点的创新都没有。
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大，显得过于玩闹了，而剧情一会又想深刻一会又很娱乐，显得非常割裂。叙事上非常meta，不同层级里的“角色“，一会儿在聊现实，一会儿在聊真实，一会儿在聊matrix里的游戏，一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外，通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽，对各种桥段吐槽，并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯，属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
不敢恭维，不是迎着“东方红”的就是好片，这是把观众当傻子吗？杂乱无章的故事结构，故弄玄虚的情节配乐，唯一最最值得期待的就是范伟老师的表演，出神入化，精彩绝伦，举手投足都是情感。
好好的题材，愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
动作片啊，突突突都没几个，还慢镜头，剧情这么无聊也就算了，动作场面也无聊之极，那么多好演员，这个场景造型美术看得出也是下了功夫的，拍出来就这个？尤其这个角色也是干巴巴的，反正一眼看就知道谁是谁了，尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛，就是需要出现了就出现，简直浪费啊
感觉影片的基调被分割成了好几个部分，怀旧部不说，主基调，流行部不知道是不是偶然撞上的元宇宙，然后嘲讽部借此吐槽金主华纳，广告部联动长发JW彩虹S8……搞的像cowboy bebop总集篇，但是放得不怎么开，或者打个比方，如果前作是东邪西毒，这个至少要拍成东成西就的效果。neo和trinity的人设搞的像Hancock和Mary，还不如直接请个真·意志·smith和塞隆姐·并不是吐司机来演；另，期待续集Catrix大卖哈哈哈
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
张涵予的硬汉角色依旧到位，而范伟的喜剧味淡些以后，取而代之的是几分坚忍。
场面不够大，神枪来得过于玄乎，不过人物塑造得可以，范伟演技值得一赞
五星 百分百 没商量 某些情节有些卡顿也略显简单粗暴 但不影响老粉全盘吸收消化 我几乎全程都在edge of the seat前倾看完 摄影风格比前三都要“写实” 我觉得是刻意为之 — if the priors are all fantasy, now it’s damn real than ever. — “The choice is delusional. You always know what you have to do.” “The power of free mind.” 片尾字幕 导演加了一行小字: for mom and dad, “Love is the genesis of everything.” Lana牛逼👍
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
张涵予热爱毛主席，热爱红色经典，热爱老物件儿，从谷子地开始，杨子荣到老洪，红色英雄演得形神兼备就要算他了，因为他信！ps，对着窗上的党旗宣誓，几乎落泪，这是最动人的入党宣言；最后老洪点燃身上的炸药，喃喃自语，哥儿几个，备好酒，一会见，眼泪流出来了；有信仰真好，何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持，当然，最动人的永远是兄弟情，只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人，还好没有谷子地吃喝的镜头（真他妈香），否则回到家，也忍不住整两口了；影像音效的质感极佳，相对于此片，昨天的扬名立万真的是小品啊！
本片是根据发生在1935年-1945年间，洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道队”队员的真实事迹改编，将最大限度地还原“铁道队”的英雄故事。
前半部都在搞其他事没怎么看，后面柔弱的我为范围哭了两次
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
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