被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看上去很美
实质上还是一部戈雅奖特别喜欢的政治电影类型，只不过缩小到了一个企业，但从中能看到充满隐喻意味的家族父权，如何碾压与被碾压。这结尾太牛逼了，还讽刺了一把性别种族年龄政治正确，几条线索在歌剧部分交叉（又不完全交叉）蒙太奇也妙。哈维尔·巴登过于好笑！
换位思考如果自己是老板的话，会不会也这样，老板要善于发现别人的优点，更要利用别人的弱点去牵制，制衡，但不能过于自私败人品，为达目的不择手段，然而这个演员演得让觉得他这么做可以理解，演技太牛了。
最近这些事连起来，外国这种小打小闹搁我们这儿都不是个事吧，既不够黑色也不够幽默。#万恶资本家还看今朝
陈明昊又演黑帮头子兼电影投资人了，还叫哈维，怕不是姓韦；魏翔憋着泪陪着笑逃离片场的神态太吴孟达了，很难想象自己会这么说：但去掉堆砌的冗余戏份、大改了第三幕后，看上去的确比原作流畅，没那么童话，多了些凄楚。（有些小梗抄得真是原封不动
基本上看不懂作者在讽刺什么，这老板放我们这确实属于好老板啊？
难以共情，因为中国的老板比这个老板傻逼多了嘻嘻
原版《魔幻时刻》剧本非常扎实，只要不乱改就不会差。整体及格线以上，没有屎尿屁等低俗笑点。本片做了很多改编，时长缩短，简化故事，节奏更加紧凑，删减了几个角色，把原版的两个帮派相争也改成了内部争斗。前半部分几处笑点还是照搬的原作，最出彩的就是舔刀子的段落。而后半段的改编和原创的结尾明显不如原作优秀，毕竟三谷幸喜是日本顶级的喜剧大师。笑点不少，但电影感明显不如原作。马丽这个选角十足的败笔，颜值hold不住这个风情万种的万人迷角色，换成万茜不错。片中令我最喜欢最惊喜的就是迷影元素。车牌23333来自猫扑的捶地大笑表情。两个商会英文名合起来就是《魔幻时刻》，还有致敬《教父》《雨中曲》《天堂电影院》，海报致敬《黄金三镖客》《历劫佳人》《疤面煞星》，还有《夏洛特烦恼》里的茴香打卤面。优缺点明显，6分。
远超预期，没有莫名其妙的谐音梗和冷的不行的段子，演员撑起了整部戏，剧情上处处刻意却处处不违和。魏翔演的真的很好，片尾花絮里也看出来，此片成片很不容易，棒棒的。马丽在里面的扮相也太好看了！此片加上《扬名立万》让我意识到，原来我喜欢陈明昊这一挂的😶
好像修改版的喜剧之王2.0，却又不及喜剧之王的万分之一，看个热闹，典型的爆米花电影。
比较像过去工厂厂长或书记，嘘寒问暖，奖励员工，好看的女孩放在身边，比如办公室或财务室。
嘲讽很到位 最后结局太有趣了 给了观众很多想象空间
3.5，最后一幕哈登演技绝了，实习生也太婊了
精于算计的老板，在他眼里人只分为两种，可利用，和不可利用的，遇到抗议的失业工人，狗急了也会跳墙
除了在私德方面对妻子不忠，而在知道自己出轨的对象是朋友的女儿后又翻脸无情外其实电影里的男主作为老板来说居然还算合格！
倒是能理解去年西班牙本土相比《平行母亲》为什么更重视这一部，确实是要有意思更多。如何在不改变资本家立场、为其粉刷的情况下，呈现其人性中不单一只有令人厌恶、不齿的层面，这是值得挺多国产电影创作者去学习的地方。
本片质量尚可。开头有点小尬，但到中期“杀手卡尔”入戏时就渐渐入境了。虽然不是开心麻花公司出品，但毕竟是该团队的演员主演，演技都是有所保障的。
资本主义国家老板遇到的事在这儿都不算事儿
看来这种东搬西凑的傻佬胡闹剧就像春晚小品一样永远都有市场。
就为了巴登那几个吃了屎的表情，就值得四星，哈哈哈
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