九柱第一次集合。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情，音乐是真的难听………
音乐好听，主演的代入感不够，始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
生活都被写进剧里，生活本身也自然被掏空。
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
原来说的是Rent的作者，失敬失敬，这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻，这几年选片都很棒。以及，在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了！They're singing, "Happy birthday"
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26，炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事，下一站：无限列车
作为一部musical，music不好是原罪
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事，自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深，但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适，不过还好最终还是选择了自己的事业。
由TV动画《鬼灭之刃》第22话-第26话整合而成的特别上映版。“我要守护那些生命，再也不让蛮不讲理的单方面掠夺发生，再也不让任何人体会到和我们一样的悲伤！”一切才刚刚开始，人类与鬼那壮烈卓绝的血战也将迈入新的篇章，相信这场跨越千年的恩怨将在炭治郎他们的时代彻底画上休止符。
Fear or love, baby, don’t say the answer, action speaks louder than words…近几年来最对胃口的片子。才华，执着和活着，苦难总可以构成结局的一部分。
怎么才能知道自己可以呢？在经过了那么多的困难、打击之后，怎么才能知道自己的梦想会成真呢，没人知道，但是坚持到最后的人，他更值得去得到吧。和朋友在餐厅那番谈话，其实觉得是最有触动的，到了一个年纪的人，他总要决定，自己是曾经端过餐盘的作家，还是只是一个有着爱好和梦想的服务员。
卡着ddl写歌面临的各种窘境，有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感，双线音乐会结构LMM掌控得也不错，游泳池的设计蛮绝
tv版看过的不用看了，就是祢豆子被质疑的那几集合集
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
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